Необычный дизайнер Роберт Стадлер (обзорная статья)
Интервью с необычным дизайнером. После двадцати лет присутствия в бизнесе он продолжает удивлять мир.
Анналиса Россо
Давайте начнем с упоминания установки на создателей и их страсти к своим рабочим инструментам (L'Usage des Formes, Palais de Tokyo, 2015); элегантный и функциональный стул в стиле бистро, созданный известным дизайнером (Chair 107, Thonet, 2011); за ним последовала светящаяся установка гигантского вопросительного знака в центральном проходе церкви в стиле барокко (церковь Сен-Поль-Сен-Луи, Nuit Blanche Paris, 2007): карьера более двадцати лет. Австрийский дизайнер Роберт Штадлер с помощью своих проектов не перестает исследовать и расширять свою деятельность на разных территориях.
L'usage des formes, 2015 - Кредиты Орельена Моль
Роберт Стадлер - Кредиты Жака Гавара
АРТЕМЕСТ: Вы родились в Вене, учились в Милане, а теперь вы живете и работаете в Париже. Говоря о географии дизайна, как вы думаете, есть ли сегодня идеальное место для развития профессии дизайнера?
РОБЕРТ СТАДЛЕР: Средства передвижения и цифровая связь сделали положение проектировщика менее актуальным сегодня. В любом случае, где бы ни находился дизайнер, ему лучше задуматься о том, что он делает, и - самое главное - почему.
A: Ваша недавняя монография называется «Инвазивное переключение абсурдного упражнения» (Éditions de la Martinière). Не могли бы вы объяснить нам значение этих слов?
RS: Оглядываясь назад на 20 лет работы, я очень хотел как-то классифицировать все эти самые разные проекты. Меня больше интересовало нахождение некоторых метафорических понятий, а не типологических, таких как «дизайн мебели», «дизайн продукта» и т. Д. Поэтому все работы сгруппированы в эти четыре понятия, которые представлены в разных процентах. Например, определенный проект может быть инвазивным на 63%, смещенным на 11% и абсурдным на 36%. Эта классификация сама по себе является абсурдным упражнением, но сделана с особой серьезностью. Это мой автопортрет.
Вернуться через 5 минут, 2014 - Кредиты Мика К. Вискирхен
?, 2007 - Авторы Marc Domage
A: Ваш выставочный проект Tephra Formations Play в Центре Помпиду в Париже был спектаклем музыки и театра, и однажды вы сказали, что вы заинтересованы в создании фильма. Что вы думаете о границах между творческими полями? Ваш творческий процесс связан с междисциплинарным подходом?
РС: Я ничего не имею против границ. Я также уважаю некоторых из моих друзей-дизайнеров, которые полностью сосредоточены, например, на мебели или дизайне продукции. Но это не мой способ работы. И это не мое предварительное решение, это просто происходит естественно. Я наслаждаюсь свежестью и волнением неспециалиста.
A: Вы выиграли Prix Liliane Bettencourt за l'Intelligence de la Main 2012 года с мастерами-героями вашей показательной игры Tephra Formations Play. Какова роль мастерства в вашей работе и в целом в современном дизайне?
RS: Превосходство в мастерстве может быть замечательным, как и технология. Моя работа обычно основана на концепции, поэтому выбор техники всегда следует за идеей. Возможно, мастерство и передовые технологии будут все более и более неразделимы. В определенных областях, таких как хирургия, аспект «ремесло» так же важен, как и технология, и они идут рука об руку. Я думаю, что это может принести самые многообещающие и захватывающие результаты во всех областях, включая искусство.
Le Temps à l'oeuvre, 2014 - Кредитная Фотостудия des Fleures
A: Вы работаете над ограниченным тиражом (вы представлены галереей Carpenters Workshop и Galerie Triple V) и выставляетесь в таких местах, как MAK - Музей прикладного искусства / современного искусства в Вене и церковь Сен-Поль-Сен-Луи в Париже, в то время как ваш стул 107 производится Thonet. Вы находите разницу между дизайном для музеев или для повседневной жизни?
РС: Я не верю, что кто-то «проектирует для музеев», просто некоторые экспериментальные работы могут легче найти свой естественный дом в музее. Для меня концептуальный или эстетический опыт объекта столь же интересен, как и приземленный, и оба в любом случае неразделимы. Но, конечно, контекст выставки дает возможность также охватить некоторые более важные аспекты объекта. Их сложнее передать в чисто коммерческом контексте, где вещи должны оставаться дружелюбными и приятными любой ценой.
Cut_paste # 1, 2015 - Кредиты Эдриен Милло
Председатель 107, 2011 - Кредиты Чарльз Негре
A: Как насчет ваших следующих проектов?
РС: Мы готовим передвижную выставку-опрос моих работ, которая начнется в Кунстхалле в Дрездене, Германия, в конце 2016 года. Мы объединим некоторые исторические объекты и произведения искусства, выбранные из удивительных государственных коллекций произведений искусства Дрездена. Тем самым выставка демонстрирует дальнейшие амбиции, чтобы показать, как объекты передают, производят и генерируют информацию, а также многочисленные возможности для создания и распространения объектов сегодня.
Traits d'union, 2013 - Кредиты Мартина Аргирогло
Пли блю, 2014 - кредиты каспер сейерсен
Слепящее действие светильников напрямую влияет на зрительный комфорт: один и тот же интерьер может восприниматься мягким и спокойным либо утомительным, если источник света попадает в глаза. Разбираем, что означает UGR, почему важна глубина посадки светодиода, и какие антибликовые решения есть в линейке Arlight.
Savoy House Приобретая светильники Savoy house, вы можете быть уверены, что они выдержат испытание временем. Свет Savoy House На сегодняшний день светильники Savoy House используются для оформления кафе, ресторанов, отелей и т. п. Savoy House, производитель светильников Savoy House делает ставку на изысканный дизайн, высокое качество и уникальный стиль каждой коллекции.