Как меняется итальянский дизайн с годами (обзорная статья)

Дизайн рассказывания историй? Лучше с изображениями и качественным видео. Интервью с Сильвией Робертаззи.

Джулия Заппа

После двадцати лет работы в лучших итальянских дизайнерских журналах, сегодня вместе с Антонеллой Дедини Робертацци возглавляет Кинофестиваль дизайна в Милане : первое итальянское кинематографическое событие, полностью посвященное дизайну и архитектуре. Мы взяли интервью у Сильвии Робертаззи о дизайне и о том, как он меняется и становится все более трансверсальным.

ARTEMEST: Как вы увлеклись дизайном?
СИЛЬВИЯ РОБЕРТАЗЗИ: Я заинтересовался дизайном, потому что меня интересовало современное искусство, моя область обучения. Мне нравится изучать и понимать современные лингвистические коды, которые нас окружают, поэтому дизайн также является частью этого.

Рамка Unite d'Habitation в Марселе, автор Ле Корбюзье

Рамка Casa Ban, Хироюки Хирай

A: Два года, когда вы возглавляли Milano Design Film Festival с Антонеллой Дедини, как у вас появилась идея объединить поля?
С.Р .: Это была идея Антонеллы, она была у нее четыре года назад, когда она увидела биеннале архитектуры, куратором которого выступил Дэвид Чипперфилд, в 2012 году, и помогла некоторым прогнозам, представленным в «Арсенале» Design on Screen, некоммерческой ассоциацией из Денвера , Это были важные видеоролики, на которых было написано качественно, например, был фильм о Карло Скарпа или об Имсе. Она подумала, есть ли что-то подобное в Италии, и узнала, что ее нет. Она решила сделать это, и мы встретились пару месяцев спустя. Идея заключалась в том, чтобы заполнить пустоту, то, что уже существовало в Европе, просто подумать, что AFFR (Architectuur Film Festival) уже в своем восьмилетнем издании в Роттердаме.

A: Как ваше восприятие дизайна меняется с помощью изображений и движений? Открыт ли фильм широкой аудитории?
С.Р .: Одним из наших сильных сторон, вероятно, является привлечение широкой общественности. Есть архитекторы, дизайнеры, графические дизайнеры, предприниматели и фрилансеры, но люди, которых вы обычно не видите на вернисаже. Это было здорово для нас, это означало, что это сработало. Видео - это «язык». Люди больше не отправляют фотографии. Также верно, что тот, кто снимает документальные фильмы, не снимает с использованием традиционных приемов, таких как фиксированная камера, интервью, вопрос, ответ - теперь они смешивают изображения, историю, повествование, художественную литературу и файлы.

Каркас Palais Bulles в Теуль-сюр-Мер, автор Антти Ловаг

Frame Habitat 67, Монреаль, Канада, Моше Сафди

A: Вы работали редактором и главным редактором многих итальянских публикаций по дизайну: как это изменилось за последние двадцать лет?

С.Р .: Я думаю, что промышленный дизайн - то есть, 50-х, 60-х, 70-х и даже 80-х - который мы привыкли считать более высоким уровнем дизайна, сейчас меняется. Это не означает, что промышленного дизайна больше не существует, но его характеристики меняются, возможно, в будущем мы найдем новое определение. Точное слово не имеет решающего значения, проект должен быть последовательным, функциональным, красивым, и для всех теперь менее важным.

Hidden Cinema, кинофестиваль дизайна в Милане

Hidden Cinema, кинофестиваль дизайна в Милане

A: Как насчет Милана? Вы очень хорошо знаете город, но у вас также есть международный кругозор, что вы думаете о Милане как столице дизайна?
С.Р .: Если нам нужно что-то помнить, это то, что итальянский дизайн и ноу-хау наших компаний являются исключительными, готовый продукт превосходен и всегда будет таковым. Я не могу сказать, что Италия доминирует, когда дело доходит до брендов и креативности: есть важные имена, но нет новых (я имею в виду людей от тридцати лет и моложе). Есть великие имена архитекторов и дизайнеров 60-х годов, которые до сих пор актуальны - Патриция Уркиола, Пьетро Лиссони, Ферруччо Лавиани - есть также новые имена, которые последовали, но не получили такого широкого международного отклика (я думаю о Джулио Яккетти, Одо Фиораванти, Маттео Рагни, Лоренцо Пальмери). Милан, город, движется в другом направлении по сравнению с остальной частью Италии. Экспо создало механизм обновления и возможных преобразований. Я думаю, что люди хотят что-то делать, и есть ресурсы для этого. Я вообще не думаю, что мы переживаем огромный творческий кризис, разговаривая по всему миру, а не только в Италии: я не вижу сногсшибательных инновационных идей. Мы меняемся, и это грязно, это хаос, предшествующий порядку. Мы надеемся, что оно будет гармоничным и не слишком строгим.

A: Итальянское ремесленничество переживает великое новое открытие. Традиции, мастерство и уникальность: что привлекает вас больше всего?
SR: Я считаю, что работать руками - это и благородно, и увлекательно. Производство невероятно, и Италия является домом для великих традиций, которые мы должны сохранить. Понятно, что это дорого, требует времени и имеет разные цифры. Мы можем думать об этом как о медленном дизайне, о чем-то, что требует времени и нового понимания. Это может стать очень важным в будущем.